Exposition - IONAS, Œuvres récentes.

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Né à Samarcande avant de vivre une jeunesse littéraire et artistique près de la mer du Nord puis à Lille, désormais installé dans un village entre Montpellier et Lodève après quelques années de vie voyageuse, Ionas a exposé notamment à l’étranger (Londres, Barcelone, Cagliari, Rotterdam, Berlin …).

Nourri de multiples influences, de l’art pariétal à Léonard de Vinci , de Bosch à Delacroix, de Picasso, Dada et le surréalisme à Rauschenberg, De Kooning ou Twombly, Ionas construit une œuvre d’une grande diversité qui pourrait masquer, dans un premier temps, l’unité profonde de la démarche .

Car son propos essentiel est de travailler, de s’interroger sur l’image mentale spécifique au champ pictural, et de solliciter le regardeur dans son inconscient. « Je considère que l’œuvre d’art est la limite de partage des inconscients, comme on dit limite de partage des eaux », souligne-il. « Il y a la tentative de faire sens, un sens flottant, qui renvoie à, qui fait écho. Une circulation de sens ».

Il utilise aussi fréquemment le format du diptyque propre à suggérer « une réalité mentale particulière », (à cause de l’intervalle introduit entre ces binômes) aux deux parties souvent étrangères l’une à l’autre. C’est dans l’intervalle, dans cet écart même, que se joue l’irruption « du temps et de ses érosions », de l’étrange, de l’incongru, du basculement de la rationalité… et surtout de la poésie.

« L’œil qui divague, recompose, invente, complète », remarque-t-il. Mais même si l’instinct prime chez l’artiste, le travail, l’expérimentation sont nécessaires et souvent propices à découvertes .

Il dispose d’un lexique spécifique, « langue des yeux » dit-il, habité d’éclairs, de papillons, de brisures, de visages brûlés, d’allusions géométriques…
Il peint, il collecte, il écrit, il colle… Il assemble toutes sortes de matériaux parmi les plus incongrus, que Françoise Séloron décrit ainsi : « …ce sont autant de cadeaux, échoués là comme à marée basse, qui s’offrent au regard : poils pubiens, tube écrasé, image pieuse, cailloux polis par la mer, griffures, bouts de bois, mots d’amour ». Et même ailes d’oiseaux et insectes mouvants figés dans la résine.

Pour lui, « une exposition personnelle consiste en un moment où on fait le point. Les toiles ont quitté l’atelier. Voilà mon travail, ses limites. » Au Musée de Lodève, il présente ainsi le travail de ses deux ou trois dernières années. Outre une série importante de diptyques, figurent également moyens formats et grandes toiles (400x200cm, 260x195), des sculptures et des installations.

L’exposition est organisée par le Musée de Lodève. Commissariat général de l’exposition Maïthé Vallès-Bled, Conservateur du Musée de Lodève, Ivonne Papin-Drastik, Attachée de conservation au Musée de Lodève.

Ouvert tous les jours, sauf le lundi, de 9h30 à 12h et de 14h à 18h

Tarif normal : 3,50 €
Tarif réduit (groupes au dessus de 10 personnes) : 2,00 €
Tarif Perles Vertes : 2,00 €
Tarif par classe : 24,00 €
Gratuité pour les classes des cantons de Lodève et du Caylar
Gratuité pour les enfants de moins de 12 ans et les chomeurs

Service éducatif :
Tout au long de l'année, le service éducatif du musée propose :
Visites commentées pour les groupes scolaires, sur rendez-vous
A disposition pour les enfants , fiches parcours questionnaires pour la visite des collections permanentes et des expositions temporaires
Ateliers d'art plastique
Journées pédagogiques pour enseignants
Stages de formation pour enseignants

Tel : 04 67 88 86 10 - Fax : 04 67 44 48 33
Mail: museelodeve@lodeve.com